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音樂人口述歷史

張耕宇
本土的原創音樂公司/福茂唱片 張耕宇
  • 簡介
    福茂唱片音樂股份有限公司成立於1961年,並於同一年取得世界最大古典音樂廠牌之一Decca的臺灣區代理權。 · 1986年開始發展國語流行歌曲,先後捧紅了許多臺灣本地及香港、大陸地區的歌手,例如庾澄慶、邰正宵、王菲、那英、范曉萱、王力宏、蘇永康、陳慧琳、周蕙等,而近期則有張韶涵、范瑋琪、郭靜等年輕一輩的歌手。
  • 經歷

    福茂唱片音樂股份有限公司成立於1961年,並於同一年取得世界最大古典音樂廠牌之 一Decca的臺灣區代理權。


    1986年開始發展國語流行歌曲,先後捧紅了許多臺灣本地及香港、大陸地區的歌手,例如庾澄慶、邰正宵、王菲、那英、范曉萱、王力宏、蘇永康、陳慧琳、周蕙等,而近期則有張韶涵、范瑋琪、郭靜等年輕一輩的歌手。

  • 訪談內容

    福茂唱片音樂股份有限公司(Linfair Records Ltd.)由創辦人張人鳳先生成立於1961年,並於同一年取得世界最大古典音樂廠牌之一─Decca的臺灣區代理權。

    1992年,當時的Decca母公司─寶麗金唱片集團(Polygram International)買入百分之六十福茂股權,福茂唱片也同時加入了國際寶麗金唱片集團,福茂唱片的英文名稱因此改為Decca Records Taiwan Ltd.。

    2002年,張人鳳及張耕宇先生向環球唱片集團(由於寶麗金唱片已於1998年被環球併購)買回其擁有的百分之六十福茂股權,此為臺灣唯一本土唱片買回股權之案例,福茂唱片又再度回到了100% 的獨立唱片公司,而英文名字又改回最初的Linfair Records Ltd.。雖然脫離了環球,但福茂仍然繼續在台代理Decca。另外,福茂唱片還代理美國高音質獨立廠牌Chesky,及英國最大的獨立流行音樂廠牌V2。

    福茂唱片除了代理國外廠牌外,於1986年開始發展國語流行歌曲,先後捧紅了許多臺灣本地及香港、大陸地區的歌手,例如於庾澄慶、邰正宵、王菲、那英、范曉萱、王力宏、蘇永康、陳慧琳、周蕙 … 等,而近期則有張韶涵、范瑋琪…等年輕一輩的歌手。


    本土的原創音樂

    提到「原創」,張耕宇說「原創一詞原出自大陸,內地創作者想與臺灣的音樂作區分,然而這原創一詞進臺灣,則為專門以本土歌手為主要的獨立製作所沿用」。獨立製作認為國際唱片公司過於商業化,但對張耕宇來說,用一種宏觀的角度來看,音樂就是音樂,若非盜版侵權,只要出自自己手筆就都是原創作品。倘若獨立製作的歌手紅了,那是不是也算商業的策略成功?未來就會失去原創精神嗎?所以強調所謂的原創,或許是一種過於意識形態的問題。

    對於臺灣現在的音樂發展狀態,張耕宇覺得,臺灣是華人音樂中心,從以前到現在,唱片業都沒有拿過政府補助。現在,政府如果真的有意要為流行音樂做一些事,那麼就應該要從流行音樂的發源做起,由唱片公司培養人才,除了歌手還有整個環節的工作人員,都應該有完整的培訓機會。

    除了人才的培訓外,現在新發行音樂產品就會被盜版,雖有法律的保障也無法讓音樂界安心,政府應須與大陸官方協商,如何保障兩地唱片出版業的著作權,這目的是讓臺灣這個華人音樂中心的所有創作者、業者都更願意投入,為更多好聽的音樂做努力。


    行銷結構與環境的改變

    對於現況音樂轉變,張耕宇提到「以前唱片公司的決定權較大,行銷通路僅是與盤商討論折扣與鋪貨數量問題,但現在是被數位化箝制住」。雖然消費者都在聽歌,手機音樂鈴聲帶來的商機只有電信業者受益,大陸網站更是毫無忌憚的直接下載,大量非法下載掠取正版音樂的利潤,使唱片業銷售量銳減,提到大陸在音樂上的非法下載,張耕宇感到不平卻也無奈。

    現在唱片的銷售力降低,除了要以法律保障音樂環境的健全外,許多唱片業者也開始為歌手尋找不同的發展,為求持續性的曝光,產品代言或戲劇演出都是不得已的過渡時期。但最終,張耕宇認為「純粹的音樂人,應該專心做音樂,以本身的音樂魅力吸引群眾,目前,多數業者只是為了迎合市場才做音樂。」反觀,大陸音樂市場,張耕宇也看到了一些現象「現在大陸裡面,音樂人的個別實力已經強過臺灣了,不過沒有唱片業的製作基礎,大環境無法整合,因此目前臺灣還是具有優勢。然而只要大陸官方願意培植,而臺灣仍不進步,政府法令無法保障我們的著作權,那麼很快就會被大陸趕上。」這樣的轉變多少帶著一些無奈,在音樂界多年的張耕宇,更期待著可以回到以往唱片的榮景,唱片業應該是打團隊戰,不能只重歌手,要有專業的環境及團隊包裝整體,才能讓音樂創作發揮最大的吸引力,也才能無限發展。


    本土唱片與國際企業的差異狀況

    儘管,臺灣現在多數唱片公司多屬於國際企業,張耕宇認為「國際企業永遠有優勢,營運團隊的規模使他們可以有應有盡有的創作音樂產品,臺灣能拿出來的數量實在無法和他們競爭」,加上國際品牌還有全球知名藝人,以銷售管道及地域,臺灣推出的天王天后在國際間生存空間狹小。在臺灣音樂市場裡面能存活的本土唱片,一定都有一套獨特的生存方式,可得到市場的認同。張耕宇對於這個部分,仍相當自信且肯定本土唱片公司的實力是不容小覷的。


    對台北流行音樂中心的建議

    對於台北流行音樂中心,張耕宇有以下建議:

    §  中型場館的設置:

    可容納500至2,000人次的場地,收費低,學生可負擔,讓臺灣學生有發表的機會和刺激的環境,就可以激發年輕樂隊的表演與曝光機會,才會有多元的音樂類型出現。

    §  一整條街的Live House

    新加坡為扶植自己的觀光產業,已開放各國樂隊可在當地的表演場地、餐廳、歌廳演出。集合音樂人才與觀眾互動。建立觀光城市的另一項吸引力。

    美國紐奧良市的法國廣場周邊的店家,24小時輪番樂團上陣演出,每一家店都有樂隊表演,造就出許多人才。


    臺灣的困難:Live House租金貴、法規多、入不敷出

    目前台北較具知名度的Live House有河岸留言、The Wall、女巫店、犁園…。但也僅能提供歌手創作及發表,場地並無專業化的音響燈光設備,且因法規問題有許多限制。Live House設備若不夠專業,音樂人無法培養敏銳的耳力,做音樂的品質就會降低。

    台北流行音樂中心若專為音樂培育人才規劃這類型的場地,需配置好符合安全的消防設施,讓經營的人不需要再花精神顧慮這些問題。現場演唱也可以錄製成產品,版權分清楚就可以延續音樂的生命。臨場經驗成為基礎,未來便能成為音樂的專業管理人才。

    展演空間是商業的,利用商業競爭突出自己的音樂風格。周邊街區再發展成販賣相關音樂產品、樂器、唱片行、明星的衣服飾品…,造成聚落,產生連結生活的型態。


    數位資料庫的功能建議 人物與音樂脈絡時代的故事

    對於北流中心在數位資料庫上,張耕宇提供了一些不同的角度「不需要瑣碎地紀錄時事新聞類型的訊息,而是成為一個提供歷史的重要人物跟脈絡時代故事的總整理庫」。將新聞戲劇化,給讀者一個故事性的閱讀流程。如:鄧麗君如何能影響大陸人心;臺灣唱片業也有百萬張銷售紀錄;羅大佑帶動音樂西化;民歌時代讓大家開始自己寫歌;當時的演出場所造就出哪些音樂人才…,故事性的,生活類型的劇情表現才能吸引民眾的注意。

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